独立纪录片《镜子/Looking Glass 》[外挂字幕][原版无字]-高清纪录片资源网盘迅雷下载
在《Looking Glass》纪录片中，我们有幸见证了菲利普·格拉斯从创作到录音的全部过程。这部片子让我们深入了解了格拉斯在纽约、波士顿、伦敦和巴黎等地的多重生活。
菲利普·格拉斯的音乐在20世纪70年代初引起了广泛的注意。他的音乐不同于当时其他的选择，摇滚变得更为复杂和学术化，一些最具实验性的形式与当代研究相重合；声乐也变得越来越夸张，受到交响乐团的阻碍或受到鼓机节拍器的限制。与此同时，当代音乐转向自身，面向越来越稀有的鉴赏家观众，并通过深奥、自命不凡的音乐学文本来证明自身的合理性。
格拉斯的第一张专辑《音乐十二部分》（1971/74）由新唱片公司Virgin发行，以其回归坦率、欢快的节奏和对声音的身体感知而引起广泛关注。这种音乐为一种无需冗长解释的新型现代、前卫音乐奠定了基调。
格拉斯的音乐立刻在不完全由当代音乐专家组成的听众中获得了持久的成功。这也许解释了为什么“现代”音乐的知识分子似乎对他怀有永久的怨恨。从一个地下、另类作曲家开始，格拉斯最终成为备受赞誉的当代音乐全才。他的音乐吸引了一些欧洲和美国的人，他们从未接受格拉斯的音乐超越当代音乐明确的意识形态界限的观点。格拉斯从多种来源（包括法国和印度）汲取灵感，将流行与学术、东方与西方调和在一起。
在融合和同化音乐方面，菲利普·格拉斯无疑是西方作曲家中走得最远的之一。他从印度音乐中借鉴了立场原则，并试图将这种音乐形式原则融入自己的作品中。格拉斯的音乐以其极简循环的闪闪发光的优雅而著名。这些循环以不同的长度无限变化，灵感来自于基于节奏和波动的基本运动，探索时间作为一种运动体验的冥想。
格拉斯的音乐在与戏剧制片人罗伯特·威尔逊合作的作品《海滩上的爱因斯坦》中得到了充分展示。这部作品于1976年在阿维尼翁和巴黎上演，对许多人来说是一次启示。格拉斯和威尔逊构想了一个基于场景和图像的剧院，将视觉和音乐元素同等重要对待。格拉斯的音乐与威尔逊创作的高贵庄严相呼应，邀请听众参与充满仪式感和沉思的体验。这种风格既不简单，也没有新序列主义那样复杂，突然使整个当代音乐
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发表于 2023-9-5 10:52:10
发表于 2024-6-24 23:52:02